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本次“秀”外慧——于美英京绣艺术展将展出京绣传承人于美英的代表性京绣作品。于美英的京绣作品风格秉承皇家风范,华贵、高雅,运针细腻。既继承了京绣的传统,又有自己独到的精美之处。希望本次展览能够把京绣的传承意义、技艺特色、艺术价值等相关知识,传播给广大传统文化爱好者,让更多的人了解京绣的文化内涵,关注非遗技艺的传承和发展。

京绣简介

京绣又称宫绣,是一门古老的汉族传统刺绣工艺,是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛,多用于宫廷装饰、服饰,用料讲究、技术精湛、格调风雅,民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系,是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的”平金打籽”绣。这种绣,是以真金捻线盘成图案,或结籽于其上,十分精致,华贵。京绣作为”燕京八绝”之一,曾和现”四大名绣”中的”苏、湘、顾”并称为”四大绣”。[详细]

京绣发展史

北京地区丝织业在唐代开始兴旺,辽代时进入高峰,当时的燕京专门设有”绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟,尤其好绣全枝花、大牡丹花,绣工细腻,花样新颖。自元代开始,京绣将金银线用于刺绣,以显示金碧辉煌,贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线,材质贵重,工艺复杂,这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。自明朝以后,京绣的针法技艺,用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺,光绪年间,京绣名扬海内外,京城涌现出几十家绣花庄。[详细]

平金绣

平金绣就是将金、银铂纸缠绕在丝线上,形成金、银线,将其盘成各种图纹,再用色线将图纹钉固在底料上。明清时期皇帝龙袍多用平金绣出龙纹,雍容华贵。

盘金绣

盘金绣只用金线盘一个轮廓线作美化,调和色彩用。绣线有“双金”(两根全金线并在一起绣,称双全绣)与“单金”(一根金线称单金绣)两钟,一般用双金比较普遍。图中人物的轮廓用金线盘绕而,绣法与平金绣相同。

打籽绣

打籽绣是利用丝线本身打结形成变化再绣在织物上的绣法。打籽针出现很早,在宋元时期得到了广泛应用,其中不少用作动物眼睛和花蕊,也有遍地用打籽针绣成的平面图案。

京绣·交流融合

清代时,内务府下属的养心殿造办处专门设置了绣活处,由于要做的活太多,需另请民间高手来赶工,这就给不同流派之间的互相融合创造了机会。[详细]

京绣·用料名贵

京绣绣品大量使用金、银、珍珠、孔雀羽毛等名贵材料。比如龙袍上的龙,大部分使用金丝线。京绣中的“平金打籽”绣,更是以真金捻线盘成图案。[详细]

京绣·巧夺天工

在习惯上,人们一般将湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣合称为“四大名绣”,而将京绣、汴绣(出自河南开封)、瓯绣(出自浙江温州)、鲁绣并称为“四小名绣”。[详细]

京绣·工艺传承

传统京绣绣工至少需5年时间培养,专挑四五岁的小男孩,第一年不学技术,而是磨练耐性。第二年才正式开始学刺绣,一个师傅只能带一个徒弟。[详细]

京绣传承人于美英简介

京绣传承人于美英,1957年出生于北京,祖辈曾在专为朝廷提供绣品的绣局做绣工,是散落在民间的绣工。于美英8岁开始跟母亲学习刺绣,初学绣鞋垫、荷包、手绢、枕套等简单小件绣活。1976年参加工作后一直以刺绣为乐趣,工作之余积累了大量绣品。题材有传统的、宗教的、戏曲脸谱、花卉等。其绣法的风格秉承皇家风范,华贵、高雅,运针细腻。既继承了京绣的传统,又有自己独到的精美之处,与其它流传在民间的普通京绣有很大差别。[详细]

宫廷里走出来的大家闺“绣”

于美英从小跟随母亲耳濡目染,熟记了各种传统图案,其所创作的绣品从图案上来说,也最接近宫廷绣的本来面貌。在创作过程中,她尤其注重吉祥寓意的表现,力求做到“图必有意,纹必吉祥”,绣品的图案多以龙、凤、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖等为主。八吉祥为轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠。因为带有佛门色彩,八吉祥也被称为佛家八宝。其中的吉祥八宝为宝珠、方胜、玉磐、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意。而所谓的海水江崖则有弯立水、立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水等。在宫廷礼服中下摆处的寿山福海,一般都会采用海水江崖中的弯立水、卧水等形式,借助海水奔腾倾泻之势,象征帝王一统江山的非凡气概,给人以强烈的震撼和威严,尽显皇家气势。[详细]
  1. 93号院博物馆于美英京绣艺术展
  2. 93号院博物馆介绍
  3. 93号院博物馆往期非遗体验活动回顾

于美英京绣艺术展将在北京93号院博物馆举行

本次“秀”外慧——于美英京绣艺术展将展出京绣传承人于美英的代表性京绣作品。于美英的京绣作品风格秉承皇家风范,华贵、高雅,运针细腻。既继承了京绣的传统,又有自己独到的精美之处。希望本次展览能够把京绣的传承意义、技艺特色、艺术价值等相关知识,传播给广大传统文化爱好者,让更多的人了解京绣的文化内涵,关注非遗技艺的传承和发展。[详细]
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